ロサンゼルス拠点の音楽家Blone Nobleは、2020年代以降のダークウェーブ/ポストパンク系アーティストの中でも、特異な存在感を放つ人物である。アーティスト本人の本名はPat Salway。Cold Caveのライブ・サポートメンバーとしても一時期シンセを担当し、2022年の大型フェス"Cruel World"にてキーボードを演奏していたことからも、現行の西海岸ゴシック/シンセ・シーンの一角を担っていることがわかる。

Blone Noble名義での活動は2021年頃から本格化し、2023年にデビュー・シングル"Weapon of Love"をリリース。彼はそれを"doomsday disco（終末ディスコ）"と形容した。ギターを排し、シンセ、ピアノ、リズムマシンを中心に構成されるその音楽は、80年代ニューウェーブの影響を受けつつも、Fad GadgetやSparksのような風刺性、Lou ReedやBowie的な語り口、そしてジョン・フォックスやHeaven 17の硬質で洗練されたサウンドデザインを思わせる。演劇的なボーカルと冷たい音像は、現代的なポストパンクの地続きにありつつ、どこか"今っぽいけれんみ"が漂っている。

加えて注目すべきは、音楽だけにとどまらないマルチメディア的な活動である。2025年に発表された初のフルアルバム『Life's New Adventure』では、小説『Festum Stultorum』を並行して発表。アルバムと連動する形で制作されたこの作品は、超現実的でオカルト的な自己変容の物語となっており、ヴィジュアルやスクラップブック形式のアートワークと共に、一つの総合芸術として提示されている。実際、彼の自宅スタジオはかつて神智学協会の図書館であり、その霊性は彼の歌詞世界や演出にも強く反映されている。

映像表現にも強いこだわりを持ち、MVでは70年代のRCA製カメラやVHS質感を駆使した映像を展開。"Leaders of the World"や"Doctrine"のビデオは、冷戦時代的な監視社会を風刺する映像詩であり、アナログ機材を用いたライブ編集によって"現代の感覚過多"に抗する試みを打ち出している。彼自身がビデオ編集も手がけるなど、DIY精神とアートディレクションの両立も特徴的だ。

見た目にはNick Caveを想起させる中性的かつダンディなスタイルをまといながらも、音楽的にはNick Caveからの直接的影響は明言されておらず、むしろBowieやScott Walkerといった"演じる歌手"の系譜に連なるように思える。そのパフォーマンスはカリスマ的というよりも、どこか覚めた、しかし抗いがたい磁力を持つ"現代のフラヌール（遊歩者）"として描かれている。

Blone Nobleは、単なるレトロ・リヴァイヴァルではない。彼が担っているのは、Cold CaveやDrab Majesty以降のロサンゼルス拠点ダークウェーブ/インダストリアルの"第3波"ともいえる潮流だ。西海岸シーンは今、ポストインターネット以降の感性とアナログ機材の質感を融合させた、新たな退廃美の表現地として成熟しつつある。Blone Nobleの存在は、その動向を象徴する最前線に位置しているといえるだろう。

デジタル監視社会、情報の過多、霊性と自己変容、都市の孤独——それらすべてを音と映像、言葉で描き出すBlone Nobleの作品群は、まさに"音楽による現代詩"であり、聴くという行為をもう一度"見る"ことへと接続させる。

Bandcamp：

https://blonenoble.bandcamp.com/

Instagram：https://www.instagram.com/blone_noble/

かつては来日公演を心待ちにしていたニューウェーブ／ゴス／ダークウェーブ愛好家にこそ、今こそ“海外フェス行脚”という選択肢を勧めたい。出演者の規模とラインナップ、雰囲気、そして現地の文化ごと味わえる音楽体験は、日本国内では得難い濃密さがある。

特に近年はチケット価格の高騰により、単独来日公演でも2万円を超えるケースが珍しくない。であれば、渡航費をかけても一度の遠征で複数のアーティストを一気に観られる海外フェスは、実は“感性にとって最もコストパフォーマンスの高い投資”なのではないか——。

この特集では、2025年に開催される主要なダークウェーブ／ポストパンク系フェスを紹介する。Spotifyプレイリストも併せて掲載しているので、ぜひその音像に触れながら、旅の計画を思い描いてほしい。

1. Cruel World Festival

• 開催地：アメリカ・カリフォルニア州パサデナ（Brookside at the Rose Bowl）

• 開催日：2025年5月17日（土）

• 主な出演者：New Order、Nick Cave & The Bad Seeds、OMD、Devo、Chelsea Wolfe

• 特徴：ポストパンク、ニューウェーブ、80年代レジェンドが集う祭典である。

• チケット：GA $249〜、VIP $499〜、Clubhouse $1,029〜

• 公式サイト：cruelworldfest.com

• Spotifyプレイリスト：Cruel World Festival 2025

2. Darker Waves Festival

• 開催地：アメリカ・カリフォルニア州ハンティントンビーチ

• 開催時期：未定（例年11月中旬）

• 過去の出演者：Tears for Fears、Drab Majesty、Cold Cave、Twin Tribes、Echo & the Bunnymen

• 特徴：海沿いのロケーションで開催される哀愁のビーチフェスである。

• チケット：未発表（昨年はGA $199〜）

• 公式サイト：darkerwavesfest.com

• Spotifyプレイリスト：Darker Waves Festival

3. Wave Gotik Treffen（WGT）

• 開催地：ドイツ・ライプツィヒ

• 開催日：2025年6月6日〜9日（予定）

• 出演傾向：Drab Majesty、Void Vision、Sturm Café、Cryo、Henric De La Cour

• 特徴：世界最大規模のゴス系フェスであり、中世都市全体が舞台となる。

• チケット：4日通し券 約170ユーロ〜

• 公式サイト：wave-gotik-treffen.de

• Spotifyプレイリスト：Wave Gotik Treffen 2025 (WGT)

4. Cold Waves Festival

• 開催地：アメリカ・シカゴ

• 開催時期：毎年9月ごろ

• 過去の出演者：Drab Majesty、Clan of Xymox、Spike Hellis、SRSQ、PIG

• 特徴：インダストリアル〜EBMまでカバーする、硬質で都市的なラインナップが魅力である。

• 公式サイト：coldwaves.net

• Spotifyプレイリスト：Cold Waves Festival 2025

5. Others to Watch...

• Substance Festival（ロサンゼルス）：実験系インダストリアルの交差点である。

• San La Muerte（テキサス）：濃厚なゴス・ポストパンク特化型フェスである。

• Post-Punk Strikes Back Fest（スペイン）：欧州の新鋭とベテランが集結する場である。

▶︎ 総評：
チケットの高騰と来日公演の減少を受け、ダークウェーブファンにとっては海外フェスこそが合理的かつ豊かな選択肢である。CruelやDarker Wavesのような祭典では、一度に多数のアーティストと出会うことができる。次なる波に備え、今こそ旅の準備を整えたい。

展示の核となるのは、10年以上にわたりフィールドレコーディングを重ねてきた旅の記録だ。単なる自然音ではない。そこには「場」がある。風のざわめき、靴音、微細な反響。その一つひとつが、風景というよりも、風景が“存在していたこと”の痕跡として響いていた。

ふと思い出したのは、かつて自分が撮った映画のことだ。ディストピアを描くつもりで日常の環境音を重ねたところ、なぜか牧歌的に聞こえてしまった。それが面白くて、結局すべて人工音で組み直した。日常の音が“幸福”を語ってしまうことに気づき、妙な切なさとありがたさを感じた。その経験が、今回の展示と静かに重なった。

しかし同時に、私は展示空間である「美術館」という存在にも意識を向けざるを得なかった。空調のきいたホワイトキューブで、ブランドバッグの来場者に囲まれながら「痛み」や「喪失」を鑑賞するという行為は、ある種の高みの見物にも感じられた。入場料は1,800円、やや高めの設定だ。生活に余裕のない人が、こうした展示に関心を持っても、たどり着けないかもしれない。そのことにもどこかで悔しさを感じていた。

とはいえ、日本でも障がい者や高齢者への入場料の免除制度はきちんと整っているし、東京都現代美術館でも該当する人は無料で展示を見ることができる。

ただ、それでも“行ける人”と“行けない人”のあいだには、目に見えない格差が広がっているように感じた。たとえば、今の若者は本当に余裕がない。学費、家賃、バイト、将来への不安……生きていくことそのものに精一杯で、1800円のチケットはハードルとしては十分に高い。金銭的な問題だけでなく、「そんなことに興味を持てるほど心が自由じゃない」という状態に追い込まれている人も多い。

とはいえ、国や会場によってこの展示のアクセス性は大きく異なっていたことも忘れてはならない。ニューヨークのkurimanzuttoギャラリーでは入場無料で展示され、誰でもふらりと立ち寄れるようになっていた。一方、アテネでは一般チケットが50ユーロという高額設定だったが、その代わりに失業者や障がい者、近隣住民向けには5〜7ユーロの特別料金が用意されていた。展示側も「痛み」や「社会的問い」を扱うことの責任として、アクセスの公平性を意識した工夫をしていたのだ。

こうした事情から、批評の中には「社会的メッセージを掲げる作品を富裕層が集う美術館空間で高い料金を払って鑑賞する構図」への違和感も散見される。実際、1970年代パンク文化を回顧する美術展が高級志向で行われた際にも「パンクをギャラリーに持ち込めば本来の精神が損なわれる」との抗議が起きた経緯があり、同様の批判が本展にも潜在していると言える。

観客を魅了する一方で、あまりにも映像や音響が美しく作り込まれているために「悲劇や危機さえも消費可能なアートの素材にしてしまっているのではないか」という懐疑も招きうる。実際、本展ではピエル・パオロ・パゾリーニ監督の映画映像やタルコフスキー作品の引用、美しい詩的ナレーションが駆使されており、鑑賞体験は非常に感覚的・美学的だ。そのスペクタクル性について、現代美術誌は「ポンピドゥーも壮大でスペクタクルな展示として“Evidence”を位置づけていた」と報じており、壮麗な演出がテーマの緊迫感を和らげているとの見方もある。要するに、社会問題を扱うアートとしての批評性と、観客を惹きつけるパッケージとしての美的魅力とのバランスに対して、一部には疑念が呈されているのである。

パティ・スミスはパンクの象徴でもあるが、そのスピリットと「パッケージ化された美しさ」の間には、どうしても緊張がある。だが、だからといって、この展示を否定する気にはなれなかった。むしろ、この「きれいすぎる展示」を前に、私が違和感を抱けたことこそが、展示が投げかけた問いへの返答だったのかもしれない。展示とは、ただ提示するだけではなく、観客の感覚を揺らす装置でもあるのだから。

Correspondences──応答。それは、遠くの誰かの詩に、あるいは森のざわめきに、今ここで私たちが応えること。その行為自体が、いまの私たちにできる最も素直な対話なのだと思う。

参考文献・出典：

• Hyperallergic.com 「When Punk Meets the Gallery」

• Brooklyn Rail 「Patti Smith and Soundwalk Collective: Correspondences」

• Flash Art Magazine 「Evidence and the Spectacle of Memory」

展示情報：

• 展覧会名：Correspondences（コレスポンデンシズ）

• 会期：2025年4月26日（土）〜6月29日（日）

• 会場：東京都現代美術館 企画展示室 3F

• 開館時間：10:00〜18:00（最終入場は閉館の30分前まで）

• 休館日：月曜日（祝日の場合は翌平日）

• 観覧料：一般1,800円 / 大学生・専門学校生・65歳以上1,200円 / 中高生600円 / 小学生以下・障がい者手帳保持者および付き添い2名まで無料

• 詳細：

https://www.mot-art-museum.jp

In-between Hoursは、夜や移動の隙間時間に偶然出会った音楽を記録するシリーズです。

金沢から東京へ向かう夜行バスの中、眠れない夜を過ごしていました。Netflixを途中で閉じ、代わりにSpotifyでジャケットやタイトルの直感だけを頼りに音楽を選びました。

そんなふうに集まった曲たちは、綺麗なメロディをたたえながらも、どこか不思議な音のテクスチャーをまとっていました。チルとエモーション、そして少しのダークネス。浮遊感の中で、静かに心を引き寄せる小さな夜のサウンドトラックです。

プレイリスト全体について

インディーポップ、ドリームポップ、ダークウェーブ、エクスペリメンタルシンセを中心とした楽曲で構成されている。

アーティスト紹介

The Wolfgang Press（UK | Post-punk / Experimental）

活動開始：1983年頃〜
4ADレーベルを代表するバンドである。ポストパンクのざらつきにダブやファンクを重ねた実験的なサウンドを特徴とし、80年代後半から90年代初頭にかけて独自の地位を築いた。

Ashrae Fax（US | Darkwave / Synthpop）

活動開始：1999年頃〜
冷たさと儚さを帯びたシンセサウンドを展開するユニットである。シューゲイザー的な要素も内包し、2000年代に入りカルト的な支持を受けた。

Strip Steve × Puro Instinct（France × US | Indie Electro / Dream Pop）

Strip Steve活動開始：2008年頃〜、Puro Instinct活動開始：2009年頃〜
フランスのエレクトロプロデューサーと、ロサンゼルスのドリームポップ姉妹デュオによるコラボレーションである。軽やかで親密な浮遊感を生み出している。

DIANA（Canada | Sophisti-pop / Indie R&B）

活動開始：2011年頃〜
80年代的な洗練を現代に持ち込んだバンドである。ブラスと柔らかなヴォーカルを軸に、都会的な甘さとほろ苦さを融合させている。

Warm Ghost（US | Experimental Pop / Ambient Synth）

活動開始：2009年頃〜
アート志向の強いシンセポップユニットである。密度の高いサウンドレイヤーと繊細な歌唱が、都市の陰影を描き出す。

Loyal Divide（US | Dark Electro / Glitch Pop）

活動開始：2008年頃〜
工業的なビートと柔らかいヴォーカルを組み合わせたユニットである。緊張感と親密さが入り混じる電子音楽を展開している。

Montag（Canada | Indie Electronic）

活動開始：2002年頃〜
DIY精神に満ちたベッドルームエレクトロニカのプロジェクトである。ノスタルジックなメロディと温かなサウンドスケープを特徴とする。

Zambri（US | Art Pop / Experimental Synth）

活動開始：2011年頃〜
姉妹によるノイジーで有機的なシンセプロジェクトである。カオティックながらも、直感的な美しさを持つ。

Blinker the Star（Canada | Alt Rock / Power Pop）

活動開始：1993年頃〜
カナダ出身のオルタナティヴロックアーティストである。ローファイなタッチとポップメロディを組み合わせた長年にわたる活動が特徴である。

The Dharma Chain（Australia | Psych Rock / Shoegaze）

活動開始：2020年頃〜
比較的新しいバンドであり、サイケデリックロックとドリームポップの境界線をたゆたうような音世界を展開している。

ゆるやかに、どこか遠くへ流されたい夜に、ぜひ聴いてみてください。

彼女の音楽は、古びたシンセサイザーの温度感と、未来的な冷たさが交錯するサウンドスケープによって特徴づけられる。主なテーマは孤独、再生、喪失であり、それらを単なる哀愁ではなく、自己変容の物語へと昇華している。

デビュー作『TULPA』は2022年に発表された。自己を模索する存在＝トゥルパを題材に、音と声による密やかな自画像を描き出したこの作品によって、東南アジアのアンダーグラウンド・シーンに確かな足跡を残した。

『TULPA:REDUX』では、アメリカ・アリゾナ州出身のポストロック・アーティスト、Foster Hildingを迎え、異なる背景を持つ表現者同士の対話が試みられた。このコラボレーションは、Gonemuneの内省的な世界観に、新たな層を与えるものとなった。特に、ヘヴィーなギターシューゲイザー、グランジ的史観の強さが特徴的だ。

2025年には、新たなオルターエゴ「Averdonia」を据えたシングル『AMNESIA』を発表し、自己と記憶をめぐる探求を深化させた。

Gonemuneは楽曲制作のみならず、ミキシング、映像制作、舞台演出までも自ら手がけるマルチディシプリナリー・アーティストである。特に、舞踏（Butoh）の要素を取り入れたライブパフォーマンスは、観る者を音と身体の深層へと誘う。

彼女にとって、音楽とは単なる表現手段ではない。それは、生き延びるための儀式であり、記憶を編み直すための航海である。Gonemuneの楽曲群は、聴く者に静かな問いを投げかける──「あなたの中に残るものは何か」と。

• Bandcamp
  

https://gonemune.bandcamp.com/

• Spotify
  

• SNS

  https://www.instagram.com/gonemune/

• YouTube
  https://www.youtube.com/@goneMUNE